原标题：20000张动画200张背景，8个月时间，让它登上中国动画片巅峰
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好故事，好内容
还需要好的创作者用心打磨
……
《九色鹿》
上世纪五六十年代，
是上海美术电影制片厂的黄金时期，
以万籁鸣、张光宇等为代表的美术家们，
一起创作了一批中国动画片。
万籁鸣
其中有一部代表作《九色鹿》，
豆瓣评分高达8.7，
甚至有网友称，
“在中国再也看不到这样美的动画了。”
故事不复杂，
讲的是一只自带光环的九色鹿，
尽自己所能，
拯救万物苍生。
冬天，
树林里的鸟窝被风吹倒在地，
旁边还有松鼠崽和兔崽，
因为天气太冷，
它们都被冻得僵硬。
九色鹿叫了叫，
没有回应，
于是，
它把自己当成它们的母亲，
亲自躺在地上，
给小动物们取暖。
不止救小动物。
从这里经过的胡商，
突遇狂风和降雪，
一下子迷了路。
九色鹿出现，
给胡商们指路，
还开口说了话。
从此，
关于它的传说，
在人间传开。
创作时，
九色鹿的底色是白色，
代表善良与圣洁。
而与九色鹿相反的，
是全身黑色的卖药人。
卖药人在一次外出采药时，
溺了水，险些丧命，
幸亏九色鹿听到他的呼喊，
才把他从水里捞起来。
然而，人心难测，
前一秒卖药人还在感谢九色鹿的救命之恩，
下一秒听说国王悬赏重金要寻鹿，
马上就起了邪念。
这个时候，
他的身体由褐变黑，
象征，黑化的内心。
国王为什么要悬赏重金寻找九色鹿?
前面说到，
九色鹿的传说，
被传得很广泛，
这些话，
同样飘到了王后的耳朵里。
骄奢淫逸的王后，
看不上皇宫里的任何珠宝珍玩，
她要得到九色鹿皮，
拿来当衣裳。
国王被怂恿，
只好下令抓鹿。
一个接触过九色鹿，没钱，
一个没接触过九色鹿，有钱，
于是，他们开始了交换。
人类喜欢以金钱换物质，
以物质换良心，
无止境的欲望，
很快就会把人淹没。
卖药人手里拿着皇榜，
领着国王的队伍，
一起前往寻鹿。
他想以上次落水的情形，
再次引出九色鹿，
让国王顺利抓获。
故事的结尾，
国王当然是抓不到九色鹿，
而卖药人以身犯险再次落水，
自然也是得不到九色鹿相救，
在水里挣扎一会儿就没了。
可笑的是，
在他死前一刻，
还拼命地想要抓住那张皇榜。
《九色鹿》讲了一个简单却深刻的道理，
善良，乐于助人，永远是正确的，
心存邪念，欲望膨胀，
最终只会把自己吞噬。
就像卖药人，
淹没他的其实不是湖水，
是欲望和邪念。
还有那个王后，
她虽然没见过九色鹿，
可是在皇宫里，在睡梦中，
一直出现鹿的样子。
是她的心魔作祟，
王后的结局怎样，
不言而喻。
动画片《九色鹿》，
不管是故事还是画风，
都带着浓浓的中国韵味。
事实上，
当年老艺术家创造动画片，
外结构搭的是中国传统艺术，
内结构用的是中国传统精神，
由内而外的中国味，
才是它们的本真。
故事改编自敦煌257窟的壁画，
《鹿王本生》。
为了制作动画片，
导演钱家骏等，一起前往敦煌，
亲自临摹壁画。
场景设计冯健男与导演钱家骏、人物设计胡永凯等在莫高窟
身为中国画家，
自然抗拒不了敦煌壁画的美，
一到那里，
个个像是掉进米仓的老鼠，
拼命临摹，
然后，结合现实，
拿来用。
《鹿王本生》壁画
九色鹿的动画造型，
基本沿用壁画上的造型，
只是把身上的点，
改成九色月牙形，
这样，动画动起来才不会乱哄哄的。
卖药人的形象来源壁画里的金刚，
融合“小”字脸型，
加上不停转动的眼珠子，
再露出三颗丑陋的牙齿，
搭配畏畏缩缩的动作，
一个恩将仇报的小人形象就出来了。
王后的形象，
则是来自敦煌壁画飞天仙女，
雪白的皮肤，飘舞的衣带，曼妙的身姿，
保留隋唐的特点，
既符合性格又有时代风貌。
还有九色鹿的仙境花丛，
用的是中国枯笔绘画技法。
古国皇城对照了中国传统建筑，
中轴线，对称法则，
在这里被使用得淋漓尽致。
当时为了设计出宫城，
场景设计冯健男等，
还专门坐火车去看了嘉峪关城门。
壁画临摹完成，23天过去了，
80年代的敦煌，
还没有现在的条件，
那时能够在那里住上5到7天，
已经算是了不起。
可制作组愣是坚持了23天：
只有硬水喝，喝完拉肚子，回去时，每个人都掉了好几斤肉；
每天6点起床，画到下午管理员催关门了，他们才离开。
晚上也不闲着，互相看看速写本，交流心得，直到一两点才休息。
但再苦也值得。
冯老说，
他是以朝圣的心去敦煌的，
使命感特别强，
一来是对敦煌艺术的喜爱，
终于可以去一睹真面目了，
二来，是对敦煌无名艺术家的崇敬。
在他们临摹壁画的地方，
旁边有一个小洞口，
得猫着腰才能进去。
好不容易进了，
洞内黑不溜秋，什么也没有，
而且还窄，没得人自由伸展的空间，
大概就2到3平方米。
敦煌壁画
这些洞，
就是当年创作壁画的无名氏画家的居住地。
壁画色彩鲜艳，故事丰富，
带着浓浓的人间烟火气。
而他们，应该是把自己一生的烟火和色彩，
全贡献给了壁画，
只给自己留了这一点灰暗窄小的空间。
敦煌壁画
被这种精神震撼得无以复加，
冯老们才更想把壁画临摹好，
把动画做好。
结束23天行程，
他们回到上海，
再花上8个月时间，
手工创作出20000张动画，200张背景，
最后，凝聚成25分钟的动画片。
在充斥着暴力，低智动画片的现在，
这25分钟，
显得更加难能可贵。
1985 年，《九色鹿》获得了
水墨动画片制作工艺国家文化科学技术奖一等奖，
1986年，《九色鹿》获得了
加拿大汉密尔顿国际动画节特别荣誉奖。
同期蜚声中外的，
还有《牧笛》《三个和尚》
《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等。
因为这些动画太美，
把那些老外惊得一愣一愣的，
于是在国际上流传起一个词，
中国动画学派。
《小蝌蚪找妈妈》
《牧笛》
《大闹天宫》
《三个和尚》
可惜，从1991年开始，
中国动画学派已经有25年无缘国际大奖，
这个名词也随着凋敝，
即使近年来出现了几部不错的中国动画，
但还是少了传统文化根骨，
故事老套，
就连妖怪的造型，
都是模仿迪士尼和日本的。
上图《大海鱼棠》，下图《千与千寻》
再对比几十年前的这些动画片，
其实，我们不缺可供创作的素材，
中国5000年艺术文化，
哪一个不可以用；
我们也不缺市场，观众，
从近些年来的影视市场还是可以看出，
观众对于好作品，很是愿意买单。
冯老在演讲上说，
“中国艺术，中国精神，中国艺术家，
在中国动画学派里，三点缺一不可。”
看到我们少了什么了吧，
是一个个像冯老等艺术家们，
敢为了艺术“死磕到底”的创作者。
优秀的动画片，
不应该停留在一代人的记忆里。
好故事，好内容，
还需要好的创作者用心打磨，
让中国动画学派，
继续辉煌下去。
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