原标题:这届暑期档，中国电影又进化了 | 河豚专栏
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作者/姜东瀛
“电影是一个大买卖，却不是一个好生意”，商界领袖刘永好的女儿，知名富二代，也是新希望集团的少东家刘畅女士，如是对着许知远的镜头说。刘畅一定是觉着太难了，因为她的丈夫就是职业电影导演，可能在行业里还有些名气。
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电影行业向前进化一步，则意味着其上下游文化产业的饭辙面积，就又扩大了一个“平方”。
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2018的这届暑期档，从世界杯打响后的一周开始。
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这一届世界杯的受欢迎度，有目共睹。而电影院放映厅的经营项目里，还是没有一套服务模式，能够与之匹配，满足世界杯赛事的观摩体验需求。可是，暑期档上线电影的周边点映、路演、联合营销活动却是比以往同期有增无减。商业电影的消费人群基数还在扩大，商业电影在娱乐消费升级中的占比地位，仍然最具影响力。
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这一届的暑期档故事，是韩延和李易峰开的头。
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《动物世界》揭幕暑期档影片，是在世界杯激战正酣的时候。当人们的社交货币和朋友圈版面，热搜话题和关注焦点都在C罗和梅西这里，2018暑期档的开局能什么样，很多娱乐产业观察者抱着一点点忧虑，本届世界杯的口碑在比赛周期里呈直线上扬，多以年轻人为主的观影人群，他们的娱乐时间会被世界杯带走多少，谁也没数。
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《动物世界》的开画点映，博得了比较公平的评价，这部电影的映前声望和分享欲望，都得到了充分，自然的释放。韩延导演自《滚蛋吧！肿瘤君》崭露头角之后，三年蓄势，顺风不浪，在漫改电影类型的本土融合上，可以看出想要追求更大的表达，这种动力包括国际化。关于李易峰演技的争议，《动物世界》也可算是他为自己的证明，至少角色的张力和完成度上，撇下了偶像派的鲜肉标签，李易峰是不是实力派，用时间来说话。我当然觉得他是，至少他自主演《老炮》之后的每一部电影里，都在进步。看一个人会不会演戏，看眼神，而眼神传递的戏码，李易峰没输过。
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《动物世界》，有的人真会以为是一部科教纪录片而没去看。更有朋友真的把它当成中央电视台的节目做出了一个电影版，这不是段子。一部电影的名字，不是营销点，就是反营销点，别造成让目标观众错过的遗憾。
《动物世界》的票房，最终冲破五亿，多个零头，但是懂事儿的韩延还是在微博中道出了自己对票房预期的不甘，他在七月十日下午发文称“资方宽慰”，“尝试失败”，“完成了一个自以为是和异想天开的冒险”，不管是不是比《动物世界》晚上一周的《药神》带来黑天鹅般的凌厉票房攻势，都足以可见韩延对市场的敬畏。
漫改电影是第一次进入暑期档，韩延对影片的口碑持谦逊和谨慎的态度，未尝不是韬光养晦，谁知道《动物世界》二来年再战，会不会像战狼二对战狼那样，票房扩张十倍不止。总的来说，《动物世界》制片人陈祉希主导的项目，就是电影品质的保障，《泰囧》《唐探》《情圣》《缝纫机乐队》的成绩单不要太亮眼。
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七月初，《我不是药神》由于点映效果惊人，由周五提至周四开画。惊鸿一瞥，上线即炸。现实主义平民电影，准确切中中国社会最大的痛点议题之一，瞬间把本是一篇特稿纪实文学的故事用电影的杠杠无限放大，博得了超范围，超阶层的广泛共鸣，而这一切是一个33岁导演的处女作，接近31亿票房做到的，文牧野这个名字写进中国影史的理由就是，出道即大佬。暑期档的最后一个周五，文牧野将会和《我不是药神》一同出现在加拿大蒙特利尔电影节。
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《我不是药神》让徐峥的LOSER变WINNER角色类型，达到了难以企及的高峰定格，徐峥吃透了的小人物理解，正是今后此类作品可能无法再加持给他的角色资源。但是王传君还是需要这样的机会，这个夏天，他终于通过人戏合一的内秀实力，把自己在影视圈的地位向上拱了几个咖段，教科书般的经典演绎，让这个配角的风采，在和徐峥的对手戏中相得益彰。王传君的主角之路已经打开，他终于可以跟2004级上戏表演班的明星同窗平起平坐了，这部电影对他的改变实在是很大。
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七月中，《邪不压正》千呼万唤始出来，55岁的姜文亲自为此站台的映前营销，超越了以往他的任何一部作品，专门与十三邀许知远，圆桌派窦文涛，晓说高晓松这些意见领袖定制了他极少出镜的视频访谈，在古北水镇大手笔的首映礼，其话题更是没有放过冯导演和崔老师不共戴天的新闻热点，结合主流自媒体，头部网络内容的推广节奏，《邪不压正》的宣传点到位和细化，是可以打出高分的。
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然而电影的评价却出现了一个新的情形，姜文这部故事线明晰，主题完整直观，回归到经典叙事的作品，却让文艺青年们倍加失望，觉得不给劲。看不懂姜文上一部电影《一步之遥》的普通观众，这一次绝大多数看懂了，但是仍然存在看不懂彭于晏和周韵戏码的，又不愿意发出赞美的声音，姜文可能在观众这里，多头不讨好。《邪不压正》确实有一种难以名状的歌剧感质地，把文艺的尺度和电影的故事性，做了一次照顾观众的平衡，上一次姜文这么做，还是七年前的《让子弹飞》。对商业电影的观众，姜文的艺术风格因过去的复杂，确实对很多人的观影耐心有所透支，而其作品一贯倾向于文艺青年的口味，又养成了姜文专属影迷的审美依赖。姜文电影，是一定有海外版权做对冲保障的，因此国内和《动物世界》相当的票房，还算差强人意，说得过去，姜文拍电影的奢侈和不计投入，这个能花钱的名声，已经二十五六年了，所以《邪不压正》的成本，可能不是一般的高。
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这一次的《邪不压正》，姜文电影十年来的最佳拍档马珂，并没有与其并肩战斗。至此，中国电影的几对操盘组合，张艺谋张伟平，陈可辛于冬，加之姜文马珂，均告分手。
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七月下旬，徐克老爷、闫彭双骄同日出场，电影老怪VS喜剧片翘楚的BATTLE，老怪被挑落于马下，帅气儒雅的闫非和他的事业小伙伴彭大魔，基本脱离于开心麻花品牌的《西虹市首富》，已经领先了《狄仁杰之四大天王》四倍的票房段位，6亿:24亿悬殊距离，感受一下。而投入产出比，恐怕后者的票房，无法令投资主体满意，好在徐克的电影，在全世界有华人的地方都可以卖出价钱，但在国内的市场面上，徐克的大片，3D感做的再酷炫，为特技和奇观去结构电影故事的创作风格，恐怕已经造成了一种隐性的，内伤式的审美疲劳，一旦遭遇强大的非大片电影题材进行票房阻击，则丧失核心竞争力，中国电影的新生代购买力和持续观影消费，不缺视觉体验，已经早已满足饥渴的视听冲击需求，他们缺的是此起彼伏的欢快笑声，是层次丰富，情节更新颖，人物关系更充满未知性和探索性的好故事。但是另一面，也不得不惊叹《狄仁杰》的电影工艺和科技水平，这需要强大的资源组织能力，消化能力和整合能力，这一点，华谊兄弟和工夫影业做到了，他们越来越把中国电影的3D技术水平逐步带向实景和沉浸娱乐的高度。
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可是，话说回来，你并不能指望的是，赵又廷和林更新的明星效应及精美造型可以把巨大的粉丝团体，或者“九亿少女”转化成影迷。当冯绍峰的表演需要用力睁大眼睛来维持神气时，这个IP就已经不年轻了。
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《西虹市首富》的全幽默式组合笑点设计，虽在名义上脱离麻花品牌，却还是继承了麻花的节奏衣钵。扎实的台词架构，对演员而言的电影化喜剧表达，都得到了导演的精准掌控，让“金钱反噬”-“人性异化”-“灵魂回归”的艺术母题，在最精致的情节推进中获得提升。
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或许莫泊桑、契科夫、马克吐温穿越到今天，也会为《西虹市》的戏剧层次和精巧安排感到捧腹。密集的有效笑点，同质化的困境滑稽，是中国喜剧电影的创作瓶颈所在，喜剧电影类型的势能增长和突破，也到达了一个极值，很多观众，不同场次观众，不同地区和代际的观众，在笑声的协调性上已经很难同步，共鸣一致性达不到三年前的《夏洛特烦恼》也是事实，众口难调的复杂期待，需要细分一下未来，喜剧电影的创作困难肯定还在加剧，喜剧电影爆款的核心竞争红利也能看到衰减之势，总之，超越势能的增长，寻求维度的突破，闫非彭大魔在收割票房的同时，也会意识到，观众不好伺候，被培养起来而渐渐拉升的鉴赏水平，不允许他们停留在一个舒适区，喜剧电影的标准化品相怎样维持，这是一个生于忧患，死于安乐的问题。观众更喜欢的是搞笑本身的深刻性和智力获得感，“笑中带泪”绝不是过去审美逼格的高级化体现了，这已经变成了一个普通的配置。
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八月的战场，《一出好戏》独大，短时间内票房破五亿，破十亿的速度，再一次证明黄渤的天才，没有半点虚的。黄渤在几个月前的路演活动中，号称这个电影没有剧本，就把演员攒一块了，明显是开玩笑式的烟雾弹。当时是真替黄渤捏了一把汗。一部电影一个命，中国最好的职业电影导演都要三年五年磨一个剧本，您这玩儿票的，这个态度会不会玩儿脱。
看了电影后，放心了，黄渤想去尝试的超现实主义“寓言”，正是商业电影范畴中，剧情片缺乏的，基于新型群戏的人物关系，以及社会学研究意义上的故事样本。从完成度上来看，黄渤的故事讲述逻辑是清晰可见的。
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暑期档的尾声，来了台湾女导演的《快把我哥带走》，香港影片《大师兄》，以及小成本电影《爸，我一定行的》，评分高企，都得到了来自社交网络的自来水推荐，最重要的一点是，三部电影都在单位时间内释放了准确的信息，以及真情实感的细腻表达，尤其《大师兄》，用甄子丹功夫的噱头做点缀，全片从问题青少年的角度，剖析香港社会的种种民生问题，用轻松的语境化解繁重的人文思考。这些电影都懂得举重若轻，而不是窒息加码。
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《北方一片苍凉》，《大三》，《最后的棒棒》这些纪录片，也在暑期档得到了一定位置的展示，虽然按照市场化的规则，仍然排片率很低，场次不多，甚至被有些人错误地当成公益电影，慈善电影来看，但是它们也确实活跃了暑期档电影的类型，纪录片的院线市场有待丰富，进入暑期档，还有很大的商业空间可以操作，但这需要一点时间。
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个人任性的认为，《新乌龙院之笑闹江湖》和《欧洲攻略》，不配有过亿的票房，朱延平导演和马楚成导演的资格虽老，但是观念落后。8月的长尾效应虽给出了这样的票房，但是不意味着票房的质量达标。但存在的就是合理的。记得曾经一个醒目的自媒体标题是这样说的：社会崩坏，从梁朝伟接演烂片开始。
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这届暑期档，中国电影的进化，让我们看到了新生代80后导演的力量彻底站稳夯实，韩延，文牧野，闫非，彭大魔站在潮头屹立，他们的身后，还有田羽声、路阳、郭帆，大鹏，忻钰坤一干人等，在乘胜追击，摩拳擦掌。
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这届暑期档，也让我们看到了姜文，徐克的力所不逮，他们把持的市场话语权，总要一步步让渡。
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如果说，吴京在去年，撬动起了中国商业电影类型的工业化创新，那么中国商业电影类型的新语境创新，则在今年暑期档全面开花结果，新陈更替的很健康。